2019 年 10 月 19 日
Skybirds
米高安哲羅（Michelangelo, 1475年3月6日 – 1564年2月18日），意大利雕塑家、畫家、詩人和建築師，是文藝復興時期的偉大通才，與李安納度·達文西和拉斐爾·聖齊奧並稱為「文藝復興三傑」。他的雕刻作品以「大衛像」最為人所讚嘆，他的「摩西像」、「垂死的奴隸」也是舉世聞名的雕刻鉅作。畫作方面，以梵蒂岡西斯廷禮拜堂的「創世記」天頂畫和壁畫「最後的審判」最負盛名。
他在16歲左右，就初露鋒芒，作成了兩件截然不同的雕刻作品，分別包含著影響他一生的兩大元素：基督信仰和希臘文化。
「階梯旁的聖母」是一幅淺浮雕作品，是當時眾多以聖母和聖嬰作題材的作品之一。它的獨特之處，是一反當時聖嬰都是正面示人，仿如已可撫慰眾生的姿態出現的形象；這裡的聖嬰依偎在母親懷裡，背向著人們安靜地在吃奶。而樓梯上的兩位天使扶著十架，預示著日後嬰孩將為世人釘身十架，母親遙望天使的眼神，是如此的悲傷與充滿情感。
在同一時間，年輕的米高安哲羅的另一幅雕刻作品 — 「戰鬥」，卻表現出完全不同的另一題材，也開始展露他對人體肌肉的無微刻畫。他受到希臘神話的影響，塑造出肉體與肉體之間的拉扯糾結與焦慮不安。
文藝復興時期，思想多元化，以基督教為核心的信仰文化，以及獨攬政治大權的宗教領袖和體制，在經歷一千年的漫長演變和人為腐化後，面臨內外交逼的挑戰。十字軍東征不僅沒有帶來宗教復興，反而造成理想主義者的大量死亡。加上橫掃歐洲一百年的黑死病，造成三分之一人口的死亡，使朝不保夕的人心惶惶不安。 這一切精神危機，藉希臘羅馬古典文明的再度發現，於藝術領域中被引爆出來。
米高安哲羅就是生長在如此思潮跌盪的世代中，他又是一個敏感、固執而自尊的人。他在達文西出生後的23年誕生，同樣在意大利的佛羅倫斯成長與生活。面對一個在任何一方面都是天才橫溢的達文西，米高安哲羅每每表現出不忿和怨怒。1500年，兩位藝術家都返回佛羅倫斯。當時25歲的米高安哲羅是知名但容易動怒的雕刻家，而48歲的達文西卻是溫和慷慨的大畫家，擁有大批友人和弟子，年輕的他對達文西處處顯露出「極大厭惡」。
米高安哲羅傳記作者馬汀．蓋佛德（Martin Gaydord）寫道：「達文西英俊、有禮、優雅且裝扮時髦」，「相反地，米開朗基羅則神經質又神祕兮兮。」另一位傳記作者米爾斯．溫格（Miles Unger）則說，他還「精神緊張、不修邊幅且暴躁易怒」。他對身邊的人有強烈的愛惡情緒，卻少有親近友伴。 米高安哲羅不但看不起達文西，還一點也不掩飾厭惡之情，經常口出譏諷之詞。
而事實上，一個代表理性的準繩，一個代表感性的豪放，兩人在說話上經常針鋒相對，心裏其實還是互相佩服的。從「戰鬥」這作品開始，米高安哲羅愈發表現他的陽剛一面。他曾想超越達文西的細膩溫柔，只是，當他重新檢示自己，明白天父做他是何等的獨特時，他便盡情發揮他在各樣掙扎與衝突中的感受，將他的豪情化為與別不同的風格，他不需要成為第二個達文西，他要尋回真正的自己，也才真正展現他的真、善和美！米高安哲羅擁有人文主義思想和堅定的基督信仰，他既強調自己創作是要服侍神，同時亦在其藝術創作中不斷突破宗教的框框，向世人展示人體之美和人性的掙扎。
晚年的米高安哲羅曾在信中寫到「許多人認為，我也認為，我是被上帝安放在這個崗位上的，不管我有多老，我也不願意放棄它，因為我願意為上帝的愛服務一輩子。」米高安哲羅將自己所有的時間和精力都奉獻予藝術，直到他臨死前還在為聖彼得大教堂而操心。但從他的這一首詩中可見，在藝術與永恆不變的大愛之間，他所期盼和珍貴的是甚麼！
我以往那空洞而快樂的藝術之愛將如何？ 當肉體及靈魂的雙死漸進 前者我已確信，後者乃是惘惘的威脅 無論繪畫或雕塑皆不再能讓我靈魂安寧 期盼著十字架的神聖之愛 以祂張開的雙臂擁我入懷
–米高安哲羅
