一生追求「真」與「光」的莫奈 下

奧斯卡-克勞德·莫奈（Oscar-Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日）所開創和發揚的印象派 (Impressionism) ，對十九、二十世紀，甚至往後的藝術發展，包括繪畫、音樂、攝影的領域都帶來巨大的影響；這影響不止於歐洲，也伸延至美洲、亞洲，以至全世界。

而他自己，一生所追求的，就是「光」。他竭力讓人感受到「光」所帶來的無窮色彩和真情，其中經歷的歲月是漫長、艱苦和充滿起伏的。 1912年，72歲的他被診斷患上白內障，雙眼的視力將逐漸減退。礙於當時的醫學技術及他對手術風險的憂慮，手術要到1923年才進行。在此期間，他不斷創作，仿佛要與時間競賽，在還可以親眼感受光的時候，將它盡情描畫！

花園﹒池塘﹒睡蓮

早在1890年，莫奈在吉維尼鎮買下一棟農屋和一個庭園。在庭園內，他修了一個池塘，且種滿不同品種的睡蓮，並開始以此入畫。在往後的歲月裡，莫奈共畫了181幅題為《睡蓮》的作品，此外，還有多達60多幅以「睡蓮」為意象的相關畫作，如《睡蓮池塘》、《柳下的睡蓮》或《日本橋》等。 對於這片池塘和睡蓮，莫奈從未失去新鮮感，因為在光影之下，每一刻都綻放驚喜。

如此，不同階段的「睡蓮」，反映出莫奈在患上白內障之前、患病期間和幾近失明的各個時候，對「光」所帶來的不同色彩的認知和感悟。由於視覺上的變化，莫奈筆下的睡蓮亦顯得抽象，其經典用色由藍綠色調變為淡黃色、粉紅色及紅色。這一時期的畫作被視為印象派與現代抽象藝術之間的重要橋樑。

「真光」在哪裡

神說：「要有光。」就有了光。（創1:3）這光變幻莫測，引發無窮想像與力量，它吸引著莫奈一輩子的熱切追隨。

而在晚年，成就已達巔峯的莫奈，因失明的陰霾籠罩而陷入無比的恐懼中。對於一個以視覺去追隨光的畫家，失去視力，猶如取去他的生命。可是，當肉眼再看不清楚「光」的時候，在沉靜的漆黑中，是否就能讓他看見，一直潛藏在他心裡，隨著年日已不復看重的「真光」？

神仿佛要向他呼喚，讓他尋見！因為，人若無法捉住能衝破黑暗，給人帶來希望的「真光」，即使有再高的成就，換來的卻只有更大的無助與惶恐！

晚年的莫奈，創作熱情絲毫不減，只是，掩蓋不了心中的孤單。「四季睡蓮」是他最後的作品，流露著他在人生的最後六年，視力幾近喪失時的心路歷程。他用超越肉體限制的「心眼」，將幻變光影下姿態萬千的睡蓮活現人前，當中，交織著他對光的迷戀和了解、對生命的渴慕和恐懼，以及在他心靈深處的寂寞和呼求。

偉大的畫家失去視力，與非凡的音樂家失去聽力，同樣令人感到無比的不幸和婉惜！

莫奈的遭遇令人想起音樂家貝多芬，他們都在人生最黑暗的時候，創作出他們一生中最偉大的作品！可是，他們對生命的把握和體會，卻大不相同！

貝多芬說：「 當我最孤獨的時候，也就是我最不孤獨的時候。 」「人生最大的幸福莫過於親近上帝… 因此，我將平靜地忍受一切的不合理，並把信心放在永恆的良善上。」

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